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刘玉来书法的实用与艺术论
发布时间:2019年05月09日    浏览:

      毛笔字最初重要在于实用,随着在社会中的价值取向,艺术性不但逐步成为了它存在的缘故原由之一,且袒护了它存在的书写实用意义。故此提到书法必然会提到它的艺术性,而实用性几乎不被提起。这是由于它的实用性只是限制在表意,而提到书法时,好像并不包括实用意义。虽然书法具有书写笔墨的功能,它写出的笔墨具有表意性,但在论述书法时,其表意性基本被忽视。宽泛的说,书法是用毛笔书写时遵从的法则,也即写好写美笔墨的艺术规则。我们晓畅了这个题目,天然晓畅了书法并不是在失去实用性后才正视其艺术性的。

       谈到书法的艺术性应当不是个陌生的题目,但当书法的实用性减去后,人们对书法的熟悉就不免要进入到一个误区了。所谓的误区就是:如今的书法要比曩昔作为实用性第临时更增强调其艺术性了。这个论调看似合理,但细想起来却很没有道理。这就好比说当纸质书籍作为传播知识的主力时,其艺术性不如不作为传播知识主力时。书法的实用性与其强调艺术与否有没有关系呢?一定的说,应该是有!但恰恰是它的实用性强时艺术性才会受到人们的高度正视。当实用性减去或消弱后,其艺术性则会受到肯定影响。这里我们作一下诠释。

       在一小我人几乎以毛笔作为实用工具进行书写的社会,人们对毛笔的熟悉应当胜于不以毛笔作为书写工具的社会。这里我们要厘清一个题目,即在人们以毛笔为书写工具时代,是否正视书写的艺术性呢?毛笔书写是以实用为主照旧以艺术为主呢?我们的观点是,即使在书写实用第一的情况下,艺术性也处于真正意义上的第一位。

       首先作为使用第临时,书法现实上已经将艺术性置于第一了,否则人们就没有需要演习书写,而且将其进步到“法”的层面来。笔墨可达意,笔墨假如或美或丑具有同样意义的话,则书法就失去了其存在的意义。笔墨形状自己不具有美丑的性子,只有当它被书写后才具有了美丑之分。当书写强调文字技巧时,不言而喻,形状美丑已经成为了其最紧张的内容。随着书写艺术的进步,美成为了人们浏览和追逐的重心,大凡美的则会受到人们的青睐,这是一条社会规则。书写出的笔墨除了表不测,它的外在情势美也渐渐被人们所熟悉,并渐渐开始了如何通过书写工具来展示笔墨美的征途。书写美的笔墨无疑会得到更多人的赏识。从文化传播的道理上诠释,早在两千多年前孔子就说过“言之无文,行之不远”的道理。当然孔子所说的是内容具有文采可有助于内容的传播。作为一篇笔墨来说假如不讲求书写的艺术美,只是作为实用出如今实际社会中当然可以,不过当人们熟悉到艺术性可以使它的内容得到更多人的正视,从而推动了人们对其内容的更大爱好时,艺术性则必然会得到人们的高度熟悉的。这是个极浅显的道理。这就是“言之有文,行之则远”,它会促使人们正视书写必须正视艺术性的缘故原由。

       我们掀开自笔墨产生以后任何朝代的遗文,上至富商甲骨钟鼎文下至民国清末的尺牍,那些笔墨在实用前提下无一不是在强调着艺术美,以至于我们可以拿它们来作为学习书法的法帖使用。其缘故原由就是由于人们通过实践已经充分熟悉到了,作为交流思想意图的笔墨,它的美丑对于内容的表达有着极其紧张的意义。曩昔和今天在民间都流传着“字是人的脸面”的说法。既然艺术美对于笔墨内容可以起到如许大的增强“正能量”的作用,那么,是不是可以无穷的强调呢?或说越艺术化越佳呢?不,决不是的。任何一门艺术都会依照本身的特性和规律去发展,决不会违反这个原则。所以假如人违反了这个原则,主观上将本身认为美的体例强加给书法,就会起到相反的作用,不但不会起到“添花”,还会起到破坏固有美的掣肘作用。

       在历朝,笔墨由于是中上层社会思想交流的紧张情势,因此笔墨倍加受到统治者的高度正视,以至秦李斯作为一国相国本身亲自操持笔墨的改造。笔墨的艺术性在历朝-都受到了极大的正视。可以说上至皇帝,下到小民,书法是人民普遍关注的。并不只是文化人的专利。而看重笔墨使用的人基本都在使用中力图将字写好。“好”是什么意思?就是强调艺术美。有人认为如今是将书法单一的来体现,更强调作为一件自力艺术品来体现,而曩昔强调的是使用内容下的艺术性。其实在古代书法早已脱节了单纯实用性的状况,比如古人使用的自我介绍的,相称今天咭片的名刺,那上面就书写知名刺者的介绍笔墨,在有古代的门联,这些上面实用性的书写必然都会强调笔墨美。汉代在秦代基础上,分外在纸张出现后,书画有了很大发展,书法作为文化人的必修科目不但运用在文章的书写上,同时也运用在交往的信札中,文人的手札是极其讲究书法艺术性的,并非单纯的表意。书法作为自力的游离于实用之外的一些情势在很早就已经出现了,那时的书法虽说实用性很强,但其实已经形成了一门与笔墨相结合而自力存在艺术了。

       艺术美成为文化人寻求的历史出现得很早。汉魏时代大量的书论就印证了人们对书法艺术的追逐。古代的文化人无一不将书法的艺术性进步到文化的至尊地位,以至于实用性几乎被排挤到了次要地位。做官必须有文化,文化的体现就表现在书写上。因此对于那时的文化人,书法成为了他们进入官场必须的技能。一笔好字对于官吏是极为紧张的;对于买卖人,一笔好字可以进步本身的文化影响,从而进步商业交易结果。也就是说官场不止要求他们文章好,同时要求他们也要书法好,经商不仅必要善于洞察市场,同时还必要具有文化气息。比如唐李世民就曾在貞观元年诏设“宏文馆”,设书法一科,诏令五品以上大臣喜书者来学习书法。宋朝徽宗本身就是书法家并创瘦金体。为了谋求官场上得势,那时书法好的官吏其实许多,书法同文章一样紧张。比如唐朝的柳宗元就曾经敦促鼓励刘禹锡增强书法的功力的故事,就很能说明书法对于文人、官员的紧张。至于明清考试同一用馆阁体,并不能认为那只是运用在考试或誊录实用中而已,应该看到假如有馆阁体作为书法基础,对于往后的发展那也是很过硬的基础。

       书法作为中国传统文化极其紧张的瑰宝不仅由于它的数量大,同时人们研究它的理论也堪称雄厚。那时的文人重要的就是和文字打交道,终生与文字相伴的文人并非仅细致书写的内容,在彼此交往中书法也成为了维系艺术修养和学问的标准。不但投入其中的人多,且人中的精华学者终身无不浸润其中。因此在书法理论上研究也颇见成果。

       我们看蔡邕在《笔论》中是怎样说的(为了读者看的晓畅此处选用百度上的译文):“从事书法运动,要散淡心智。动笔之前,须心胸舒展,任凭性情恣意,继而挥毫书写,若是被迫应事,即使用中山产的兔毫佳笔,也写不出佳品来。在书写之前,还要静坐默思一番,将适意的构想记忆在胸,言不出口,气息平和,心神专注,如同面对圣贤至尊,那就没有写不好的。作为书体的间架结构,须赋予它多种的形态,譬如:犹如危坐行走,犹如翱翔舞动,犹如往往返转,犹如俯卧腾起,犹如愁苦喜笑,有的犹如虫食木叶,自然雕饰,有的如同利剑长矛,威风凛凛,有的如同强弓硬箭,遒劲疾射,有的如同水火,澎湃燃烧,有的仿佛云烟迷雾,若隐若现,有的好比太阳玉轮,光洁明媚。总之,在字体结构的纵横分布中,广为吸取天然征象的美妙风姿,方能称得上良好的书法艺术作品”我们可以看到蔡邕这里不是在论述进行实用性的文字书写,而是在进行一件书法作品的创作。由于实用性的书写与调整心态毫无关系,当写时必须写,是不论心情如何的。我们复以卫夫人的《笔阵图》为例,其中作者在叙述书写时说:“横画,如同千里阵云,隐约于天空,看似无形,实则有形。点画,像高山坠石,磕然有声,如山裂石崩之响。撇画:如利剑斩断犀牛角与象牙一样有力。戈画,如百钧之力发弩,强劲有力。竖画,像万年枯藤一样苍劲雄强。背抛钩,如崩浪奔雷,气势非凡。横折钩,像强劲的弩,坚挺的竹。”请看,这里是说实用性写字状况吗?不是,实用性写字时思想应该放在书写的内容上,而不会将细致力放在书写上。在卫夫人心目中的笔画都赋予了一种书写内容之外的想象,她分明是形容进入了一种艺术创作的状况啊。现实作者这里应当是在强调将笔划的书写训练成下意识的艺术状况。

                        北京艺术研究所   刘玉来   2014.4


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